油画家籍虹常言：“我爱印象派。”原本以为她只是随意说著玩的，天长日久才知这是认真的。世上众多人喜欢印象派大师的作品，然，真正懂得印象派技巧之真谛，乃少之又少，一般画者经常师法其表、追求貌似而无新意，或抄写照片或在屋内涂涂改改制造画面效果，然而印象派画家的一生是在写生中度过的，色彩与活泼的笔触，是从写生中积累的丰富经验，所以生动有感情，形成了画风的主要特色。

　　籍虹的油画技巧同样从写生中得来，她1962年开始写生，至今经历了五十个春夏秋冬，当她生活在北方时，四季分明的天候，使她在写生的实践中理解了“印象派”，并对席斯里（AlfredSisley）之作独有偏好，喜欢他画得整。她亦喜欢梵谷（Vincentvan Gogh）的色彩和塞尚（Paul Cdzanne）作品的力度，这三位是她心中的画师，他们作品表现方式的元素融入在籍虹写生的法度之中，她并无“印象派”帅气的笔触和冷暖交错之色点，而是追求画面的力度感、丰富的大色块、简练的造形、颇带装饰趣味而不失绘画性。她口口声声的“我爱印象派”并非是“我就是印象派”。

　　学画者，必须师法古人，兼师造物，不仅貌似，而画变化，继古人坠绝之绪，挽时俗颓败之习（黄宝红画法要旨），方能达到神品。大自然乃是真师。北方四季，金秋最美，色彩变化万千，那满山枫叶红遍、百年银杏树呈柠檬黄、古松更显沉稳之深绿、白皮松的枝干在五颜六色衬托下其色之妙无语可表，一切美景又映在清澈的泉水潭中。水光云影既水声山色波动著路人心弦，不断勤奋写生其中必能养育出艺术家成为色彩大师。人与自然不可分，画家眼睛对色彩的高度敏锐度，绝对是在不断观察、写生大自然的五光十色中养育而成。白居易诗中的“忽闻海上有仙山，山在虚无飘渺间”，此景在踏遍万水千山后是会相遇的，写生其中之色彩微差就更难了！一个伟大的艺术家必定要强迫自己走过这一艰辛坎坷之路，不是在书本中、更不是从“色彩学”中和坐在画室的板凳上可得之。

　　生活在香港的艰苦岁月中，为了求生，籍虹接受了临摹名画的订单，因其价格低下，不得不在七年中画了数百幅，多半为雷诺瓦（Auguste Renoir）作品。其实她并不喜欢他的作品，只为生活必须掌控其画技。在某种特殊之情况下，研究自己不喜爱之技法，由表及里得其益而熟能生巧，乃是一种珍贵收获。籍虹在这段日子里，深刻理解到“印象派”技巧之核心。此乃色彩表现之真谛在于暗部而非亮部，这是一个十分关键的问题所在。在两岸画坛有很多艺术家是用素描方式画暗部表现立体感了，即黑褐色或褐灰色，充其量只是单一色之素描而非“油画色彩”。反之亮部色彩应该单纯，刻意添加红绿冷暖陷入媚俗，渭之“色彩丰富”乃欺世盗名之语，然，暗部之色必须一则透明、二则冷暖交错，隐隐微差于同一明度之中，此乃“油叠色彩”基本之法度，画油画必先深入于法度之中；而唯能变者，得超于法之外，绘事创意为上。但必须先哲有言，不为虚语。

　　籍虹的父亲工作生活在台湾，父女相隔三十余年，故籍虹观念中，始终有“我家在台北”之念，当生活在台北后，情不自禁地画自家院落的红大门，写生于三峡老街、新店溪、街道小巷、美浓、太鲁阁颈、、澎湖、东北海岸、九份、溪头、复兴乡等，近年又写生于江南水乡、浙江、安徽宏村，踏遍江山人未老，就是爱寓生。

　　天若有情天亦老，人亦会经历多姿多彩、付出无数汗水辛劳、过着流浪般的写生日子后，渐渐步入高龄，但写生的情感保存自身的心与手，画家曾经努力过所得经验是取之不尽用之不完的，老辣的手永远伴随生命游走于颜色和画布之间，没有休止。

　　籍虹在思考、回顾、整理自己的写生所见，她今年的作品就不同了·放掉许多细节描绘。长期以来，她喜欢马尔肯（Albert Marquet）的作品，他的风景画充满了空气、阳光，十分简练·是世上少数几位灰色调之佼佼者。籍虹的画风变得简单、平面，但仍然是有力的。早在四十年前，她的油画就不像女孩子，用笔奔放大器，色彩天生敏感，不惧怕写生环境之恶劣，总是沉迷在色彩缤纷的大自然中，当北方寒冬下雪时尤为兴奋。喝几口“二锅头”白酒·在零下5至7度的大雪中写生，通常在北京的北海或紫禁城御花园中作画。当下雪天后的阳光穿透千年古老的柏树林投射在雪地上，强光的暖白色同阴影透明的蓝色形成另类的色彩对比，是难得的色彩经验。海边风大，吹倒了画架、画布，她仍坚持画完，一切乐在其中……不但提升了画画的技能，更培养了画画的毅力。

　　唯在不断的写生过程中，才能对“印象派”有深度的了解，产生新的色彩经验和灵感。油画一旦失掉色彩就毫无意义，只是在讲述一个故事情节或说明一个形象，不能感动他人，无法邀人共赏。印象派艺术历经百年考验，赢得全世界的喜爱，它并无特别的内容情节，亦无精湛的刻画和细描，但它色彩很美，用笔活泼潇洒，调情正合世人生活美学之需·人见人爱。然，掌握美的元素并不容易，运用色彩就有很深探讨不尽的学问。一般而言，只能经历累积中所得。

　　“印象派”的色彩经验，可归纳数点如下：

　　一、同一物体之亮暗色彩必须冷暖封比。

　　二、不同色块相并·必须要有冷暖色差异。

　　三、重叠覆盖，必须偏冷色压偏暖色或偏暖色压偏冷色。

　　四、当两色相调不够强时，或不用调匀或两色相并，或小色调相交错，其彩度都会大大强过在调色盘上调匀之色感。

　　五、画得快而不涂改，就呈现新鲜感。

　　用上述种种可检视自己画作用色技巧之端倪。

　　籍虹始终坚持“我爱印象派”，其实，她是受到“印象派”绘画方式之启发，择善而从走自己的路，几十年如一日。

　　籍虹养流浪狗先后约四十只，猫有二十只左右，猴子一只，鹦鹉一只，大部分时间都给了这些小动物，她已精疲力竭，目前猫与狗均在十只以内，大多处于养老之年，求助友人帮手，给予中、西药保健，颐养天年。

　　人与动物之关系在世界先进国家如同儿女，台湾却反其道而行之，有饲养宠物之能力，却无恒心与爱心，满街弃养猫狗无人问，令人深恶痛绝。如此舞视与冷漠，使观感沦为是一个“没有教育与修养的社会”。籍虹热爱动物，虽然生活不富，亦愿付出心力挽救生命，故此少了画画时间，家中厨房沦为狗舍，四绦腿一餐不缺．“二条腿”（人）没饭吃，久而久之，如此生活方式亦就习惯了。籍虹并无白费精力，她在猫狗身上找到灵感，懂得它们与人交流的表情与眼神，落笔于画布，出自猫狗之形、造化猫狗之神。生活在富代，此乃通过绘事对社会与生态关怀与思考哲学，为流浪动物表达心声，这就是她要做的事与行为艺术。

　　撰文至此，重返“籍虹与印象派”一题再论绘画之道：油画是西方的，学西方古人，学以求知，先别品流。志道聚德，依仁游艺。通西方之古而不泥西方之古，非徒拘守矩变，致为艺事所搏束。正人心，端风化，参乎造化，妙合自然。道尚贯通，学贵根柢，用长舍短，器属大成。

　　在巴黎，观赏莫内（Claude Monet）一生之作，对其晚年之作，籍虹一言蔽之：“乱画一通、毫无色彩”，又谅解曰：“眼睛壤了！白内障。”步出奥塞美街馆，她口吐狂言：“看看印象派不过如此，信心大增！”虽是狂言倒亦上道，性格也！籍虹不是“印象派”，籍虹就是籍虹。

　　参加上海艺术博览会返台后匆匆随笔，2012年11月11日

　　拄：

　　此文是籍虹于2012年假台北“赤粒艺术”举办个展，特撰文发表于台湾《艺术家》杂志十二月（Artist Magazine451 November2012）。

　　笔者与籍虹结婚四十余年，对于她的艺术生涯十分了解。她自学习之初至今日，唯有喜爱“印象派”的艺术。其个人创作的思路与心态：对“古典主义”和“当代艺术”没有什么感觉。然，活在二十世杞和二十一世纪之当下·尤其生活在一个自由、讯息发达的社会画风亦一定自由地在变化之中，所以她爱“印象派”但“非印象派”。我与她几十年来对“印象派”的研究是很深的，对“印象派”作画经验既表现技巧的技术性亦有无数探讨。基本结论是油画技法之核心，尤其近现代绘画，色彩为第一要素，造形次之。造型是多变之元素。

　　因为文章是谈籍虹，故并非是论“印象派”及其色彩技巧。特此向读者说明。